madison513

故事簡介：
李爾王退位前提出了一個問題，測試三個女兒對他的情感：誰把對父親的愛表達得最好，將獲得最多遺産。這決定讓虛假語言獲得最終認可，結局不可避免地導向盲目、權力爭奪和血腥爭鬥的悲劇發展。寫於400年前，莎士比亞四大悲劇之一

導演：利維耶‧畢，2014年曾來台自導自演～小刀小姐深情酒館，用歌聲穿女裝來展現自己柔性那一面，我沒看，因為他穿女裝沒有很漂亮，沒辦法，我就外貌協會

這部戲是法國導演法國演員講法語

場景設計並沒有讓我有驚豔的感覺，像是李爾王在暴雨中嘶吼的橋段，那個雨是由另一個演員就在舞台上拿著水管從旁灑出，好虛～，倒不如用燈光音效然後李爾王在後台先淋個濕淋淋的再上台表演，更有氛圍。演員走位甚至延伸到觀眾席，立意不錯，不過影響到我看字幕，反讓我有些顧此失彼了

劇中很多時候都是爭執和李爾王對女兒的怨懟，不管是最疼愛的小女兒不肯用言語表達對他的愛意，或分完財產後兩個大女兒的踢皮球不孝之舉，即使他後來瘋癲，瘋了也沒有比較快活，還是愛怨天尤人

一直跟在李爾王身邊的宮廷小丑不是用嘲諷就是用無可奈何的口吻道出真相的串場，沒有了他，就少了畫龍點睛之筆，只能說莎士比亞真的很厲害

小女兒出場的時間很少很短，法國導演讓一位芭蕾舞者演出這個角色，演員中只有她身穿芭蕾舞衣，我不懂為什麼，由於我看不懂舞蹈想要表現的意涵，所以她舞蹈的動作還不如她後來拿出黑色膠帶黏住嘴巴更能讓我有所感觸

整場戲從一開始就不是很愉悅的情境，我也知道這是個悲劇戲碼，本以為可以就這麼沈靜的看完戲，但最終李爾王抱著被殺的小女兒哀痛欲絕的段落，還是讓我覺得很悲傷

人真是個衝動感情用事的生物，從李爾王發神經要女兒說出對他的愛來分家產開始，然後領到財產的兩個女兒都不願扶養他，他因羞愧而瘋癲，又因小女兒不嫌棄而恢復正常，最終又因小女兒逝世而厭世，其實愛沒事找事的李爾王自始至終愛的是自己吧，若小女兒是他最疼愛的女兒，他怎會不知小女兒的性格，硬要她舌燦蓮花阿諛奉承說好聽話討好自己呢，說到底，我真不愛看悲劇啊～

開放進場時，舞台上背景那一顆大大的月亮一下子就吸引了我的目光
那顆月亮就是天上掛的那顆月亮的縮小版
影片中大概是因為俯拍角度所以看起來不大
但實際上平視舞台的話，它占了約三分之二的面積
那麼立體那麼真實讓我不由自主一直目不轉睛的盯著它看

表演尚未開始
但舞台旁的音樂家早已拉奏著他的小提琴吸引著觀眾的目光
(他負責整齣戲的音樂)

葡萄牙裔的亞瑟.皮塔是這部作品的導演暨編舞家
我不是個懂舞蹈的人，所以我看得都是熱鬧
劇中背景設定於一座假想的義大利城市
所以演出使用義大利語，雖然沒有翻譯，但不影響觀戲

這部舞作共有四個舞者分別出場演出共11個角色
除了女主角賣火柴的小女孩只演賣火柴的小女孩
其他三個(一女兩男)很忙
忙著洗去臉上的妝，忙著換裝，男扮女裝，女扮男裝，全罩式太空衣
(有錢家族X3，點燈人，賣火柴的男孩X2，路人，賣火柴小女孩的奶奶，太空人，賣打火機的小女孩)
還得順便搬搬道具換場景，要在一個小時演完戲，真的很忙

他們豐富的肢體語言和逗趣的表情，搞笑的劇情
大大降低了賣火柴的小女孩原著中那種無助孤獨悲傷感

當賣火柴的小女孩饑寒交迫地在有錢人家家門口得不到援助
她數次敲開那戶人家的大門，他們驅趕她卻不願伸出援手
後來，小女孩點燃了她的火柴
和原著不同的是
她將火柴丟進有錢人家裡頭引發火災
(哈哈哈哈～賣火柴的小女孩變成了放火的小女孩)

最終小女孩倒在奶奶的墓前
親愛的奶奶靈魂出現帶著小女孩前進月球
還遇上了上月球的太空人
(哈哈哈哈～)
當太空人要返回地球時，登月艙的火箭無法發射
也是靠小女孩的火柴點燃引擎才能升空
演出就在小女孩和奶奶幸福地在月球生活中結束

最終他們將這部戲獻給在天上的小燈泡而落幕

 

時間：2015/12/11 星期五晚上7:30~9:00
地點：懷恩堂大堂

1737年52歲的韓德爾在歌劇創作上遇到瓶頸，經營的歌劇院破產，屋漏偏逢連夜雨，壓力過大中風了，不過意志力驚人的他，仍是從失敗中站起來了， 病癒後的韓德爾創作風格從義大利式的華麗風轉為徳式的沈穩優雅風

在經歷人生重大挫折和低潮後，還好，還有查理.詹寧斯這個朋友，這個超有錢的好朋友正巧生活中最喜歡的樂趣就是寫文章和劇本，正因為劇作家詹寧斯寫的彌賽亞腳本讓韓德爾1741年譜出世界聞名的神劇「彌賽亞」，成為其最著名的創作

「彌賽亞」的歌詞內容以聖經舊約「以賽亞書」為主，詩篇、新約的四福音書、保羅書信、啓示錄等為輔，穿插約伯記、耶利米哀歌和小先知書(哈該書、撒迦利亞書、瑪垃基書)，內容敘述耶穌出生、傳教受難、被釘死以及復活的生命歷程。全曲分成三部分：

第一部分：預言耶穌降臨和其誕生（21曲）
第二部分：耶穌如何成為人類的救贖（23曲）
                 (最後一曲為Hallelujah，習慣上會全體起立欣賞)
第三部分：耶穌的復活和最後的審判（9曲）

本以為是場單純的演唱會
結果是直播的廣播節目
我只能說主持人兼表演者的詹怡嘉很強
她要獨唱還要彈keyboard
唱完還要兼主持人在歌曲與歌曲當中講故事來串場
很厲害

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地點：懷恩堂二樓大堂(進大門左右兩邊樓梯，或右邊電梯)
時間：2015 年 11 月 13 日(週五) 7:30 pm
演出：詹怡嘉(女高音)、劉妍利(鋼琴)
合唱協演：非非藝術團隊

女高音詹怡嘉是美國伊斯曼音樂院(Eastman School of Music)聲樂演唱碩士，國立師範大學音樂系聲樂組第一名畢業
新眼光電視台古典音樂節目「發現生命新喜樂」的主持人；
臺北都會音樂電台 Bravo FM 91.3、台中古典音樂台 FM 97.7《愛的故事》 節目主持人

曲目：
《綠野仙蹤》Over the Rainbow
《窈窕淑女》I could have danced all night 
《妙女郎》People  
《真善美》The Hills are alive 、 My Favorite Things 
《歌劇魅影》All I ask of you、Think of me 
......

2012 西班牙銀行「BANCO SABADELL」快閃表演

 

不喜愛花錢觀看文藝節目的表姐竟然邀我看灣生回家的紀錄片
(免費的，她就非常樂意參與)

問她原因

她說Ann每天不斷用灣生回家相關新聞、影片攻擊之下
她在那些資訊當中想起我們的外公
(他的車子裡永遠放的是日本演歌、用電子琴自彈自唱的還是日本歌、在家穿的是木屐，日本老人家穿的長袖內搭衣褲、家裡的浴室跟廁所是分隔兩間(他說日本人的浴室裡沒有馬桶)、用八格野鹿罵著電視裡的國民黨還不忘用手指用力戳著電視機那個人、我感冒時給我吃Lulu說超有效......)

看灣生回家的過程中讓我們笑了又哭、哭了又笑、最後又哭了

富永勝19歲時和媽媽弟弟妹妹被遣送回日本
剛回日本，在黑市賣米被警察抓進拘留所關了幾小時
被抓過三次之後，他發現警察怕黑道
因此決定去當黑社會，剛進去，當看門口的
看著刺龍刺鳳的大哥進進出出

三天後太害怕的他半夜落跑，結束在黑社會的日子
後來去當了代課老師，等著原本的老師從征軍結束回來

1962年35歲的富永勝在他們社區裡蓋了第一棟鋼筋水泥的房子
為了在那些看不起從台灣回來的人面前顯擺
房子一落成，他從二樓垂掛白布條
上面寫著「我從台灣回來，怎樣！」怎樣二字是他自己加的

他答應蓋一間套房給媽媽
媽媽很開心又可以像在台灣一樣擁有自己的房間
卻在房子落成一個月前媽媽過世了

父不詳的片山清子2歲時因媽媽千歲無力撫養
被託付給郭家，郭家要求千歲寫下寄養證明
郭家將清子當作童養媳養大，並嫁給郭家長子

(從照片裡可明顯看出清子長相、身高明顯優於長子...)

清子一直耿耿於懷媽媽為何拋棄她

清子七十多歲時身體不適時去了趟日本

她心裡頭仍是存著想要去日本找母親下落的念頭
即使找到母親的故鄉，還是沒有母親的消息

後來清子住進療養院，癱瘓在床的她已全然無法自理生活

日本製片終於千辛萬苦找到千歲的墓
千歲過世27年後首次有人幫她做法會
 

千歲晚年獨居沒有親友往來直到離世(76歲)
從千歲的戶籍裡發現，她從台灣一回到日本時就已經幫清子入戶籍
千歲也曾經從日本來台灣好幾次找清子
不知為何，兩人沒見到面
............

(我猜想是郭家兩老不願意千歲與清子再見面，在那個年代裡
千歲在日本的生活可能也不是很好，也可能還是沒有什麼經濟能力
將清子繼續留在郭家或許是對她最好的選擇
但我就是覺得很悲傷，若可以在千歲逝世前找到她該有多好)

就因她家奶奶田中櫻代、管家夫婦想將骨灰灑在花蓮港的心願
(她家奶奶被當時未婚夫山口先生拋棄，她帶著身孕回日
山口先生滯留台灣不知去向，田中實加一直沒找到他)
讓田中實加花了十多年的時間探訪調查並成全這群已經凋零的灣生故事和想要回台灣的心願
在散盡家產還有欠款未還的情況下，灣生回家紀錄片上映了
可能的話就去電影院看看吧～～

這是一部我會想要收藏的紀錄電影，非常棒！！

我非常非常的推薦，對我這種藝術的門外漢，又喜歡看熱鬧的，這部片子真的很適合

在推薦之餘，我得先承認兩件事
第一，我很久沒上電影院了，畢竟，你知道的，每當有令我感興趣的電影上映，我只是才晚幾天想要去電影院看的時候，一不小心在電腦前看了～所以這是我不知暌違多久進電影院看的電影，非常幸運，我很喜歡。

第二，由於國家畫廊值得敘述的東西太多，這部紀錄電影長達三小時，在睡眠不足的情況下，我在一個半小時的時候打了瞌睡...這絕對不是因為這部片枯燥乏味，而是因為專注太久讓人疲累，這聽來有些此地無銀三百兩，但是我會願意再多看幾次，是真的，因為我相信除非買到DVD，否則電腦前看到的畫面畫質帶給我的感動絕沒有在電影院看到的那麼大。

85歲的導演全方位的介紹位於倫敦的藝術殿堂－國家畫廊，整部片子非常流暢，並不是刻板枯燥的讓國家畫廊的工作人員面對鏡頭介紹國家畫廊，而且直接展示這群工作人員日常的工作情況。

好吧～我承認我喜歡窺探別人在幹嘛，這部片子滿足了我對國家畫廊日常工作的好奇心。

導覽人員
我很喜歡看畫展的其中一個原因就是導覽人員的介紹，讓我對於畫家創作和畫作彼此之間的關聯有了更進一步的認識，而且藉由專業人員的講解，有時候比起書本更令人容易熟悉畫家創作的本意，像很久之前來台的夏卡爾，只要是沒有腳的，就是他在畫鬼，不難發現，他很常想念過世的前妻。

國家畫廊針對不同群眾所做的藝術導覽，除了普羅大眾、青少年。

有一群坐在椅子上老年人一邊聽著講解，一邊在小桌子上作畫，甚至還包括學前幼兒，爸媽帶著0~5歲的小朋友一共約三十多人，或坐或站，全部都安靜的聽著導覽人員有趣的介紹摩西區的畫作，看著四、五歲的小女生小男生專心看著跪坐在他們面前的導覽人員生動地說著摩西的故事，隨著他的動作也跟著做動作，我想這樣的藝術氛圍從小就淺移默化著他們，真的很棒。沒有小孩的哭鬧聲，我相信這不是因為拍片的緣故，我曾經在奧賽美術館看到一群小一生也是這麼安靜的聽著展覽人員的解說。

導覽人員鼓勵民眾用不同角度來看畫作，因為他們認為在不同年齡不同心情下看畫都會帶給人們不同的心境。

畫不同於攝影或電影，在17~19世紀裡頭，受到宗教的影響，由於大部份的民眾都是文盲，因此好人頭上會有光環，壞人一看就像是個鬼。畫家很常將很多的意涵一鼓作氣地放在一張畫作裡頭，一張畫作可以敘述的故事有很多。

貝里尼(Giovanni Bellini)畫了「刺殺聖彼得殉難者(The Assassination of Saint Peter Martyr)」這副畫，在聖彼得的故事中並沒有樵夫的角色，但這副畫卻出現了樵夫，當聖彼得被刺殺的時候，樵夫仍自顧自的砍伐樹木，像是前方沒有正在發生殺人事件，作者想要指出人們的漠不關心，自掃門前雪的行徑。只是在那個年代，敢仗義執言的人應該下場也很慘吧。

 

就像是布魯果(Pieter Bruegel deOude)畫的名畫「伊卡洛斯的墜落」，希臘神話中嚮往自由的伊卡洛斯用蠟製作翅膀朝著太陽飛去，結果陽光融化了蠟，伊卡洛斯跌入海中喪命之際，地上的人們一點也不在意他，犁田的依舊低頭犁田，放羊的依舊發呆等待時間過去。

我想冷漠的人不管是在哪個時代那個國家當中都會出現的，但我也相信，有熱情會主動關懷的人一樣存在著。

 

還有相親畫像，英國國王亨利八世第三任妻子才剛過世，他就很急於再結第四次婚，有人介紹了丹麥公爵的姊姊克莉絲汀娜，亨利八世擔心若叫人家來英國，結果一見到面發現他並不想娶人家會很尷尬，於是他要求當時名聞遐邇德國的肖像大師小霍爾班(Hans Holbein)遠赴丹麥為克莉絲汀娜作畫－「米蘭公爵夫人－丹麥克莉絲汀娜(Christina of Denmark, Duchess of Milan)」，後來亨利八世一見到畫就說他要娶，結果人家不願意嫁，哈哈哈～導覽人員特別指出可以從畫作中看出克莉絲汀娜的嘲諷表情，這副畫也是少見的全身畫。(從網路上下載的圖片上看看不太出來，但是從電影影片上zoom in的影像可以看出來)


小霍爾班另一個代表作是法國大使(左圖)，也是畫史上第一幅雙人全身畫像，左邊是29歲的法國駐英國的大使丹特維勒(Jean de Dinteville)，也是出錢的人，右邊是前來探望他的朋友，才25歲的主教賽爾弗(Georges de Selve)，畫的下方是一顆骷顱頭，要從正對畫的右手邊來看，才能看到比例完整的骷顱頭，小霍爾班用了變形透視畫法，在1533年的時候。很多時候，畫中所畫的物品所代表的意涵會不盡相同，但骷顱頭代表的就是死亡，兩個年輕好友見面，留下的畫像欲作為紀念，畫像中竟出現骷顱頭，可能是他們認為即便是他們也不能免除死亡的威脅，因而更要珍惜短暫的相聚。
     

影片中穿插著許多很清晰的名畫圖像，還有來參觀的民眾－看累了坐在沙發上小憩，站在畫作前臨摹，在大門口排隊等著買票進場的觀眾的畫面。

公關人員
像是達文西展時接受電視台的專訪或製作特定畫作的介紹短片

修復畫作的專業人員
先前的修復人員由於技術的不成熟以及有限的化學製品，或多或少都造成畫作的損傷，要完全恢復畫家原先所使用的色彩是非常不可能完成的。

因此現在的修復專家會先確定畫作發生了什麼事，採樣進行檢測，利用顯微鏡觀測，還要照X光，清除先前的亮光漆，掉漆部位重新漆上顏色，再塗上亮光漆，避免畫作發生不可逆的化學反應，所以必確保今日所做的修復日後都能回復到未修復前的最原點。

正對林布蘭的「騎馬的菲德列克(Portrait of Frederick Rihel )」X光照片逆時針轉90度，會發現另一個菲德列克，林布蘭很節儉，在舊畫上面直接畫上新的，因此在騎馬的菲德列克腿上出現了不尋常的花紋，那是舊畫中菲德列克衣袖上的花紋。

   

左邊橫著是新的菲德列克，右邊直立是舊畫的菲德列克

  

製作畫框
完全手工製作畫框，貼金箔

展示區的規劃
一張畫就可以敘述一個故事，展示人員要去思考同時展出很多幅畫時該如何流暢的敘述他們的故事

有些畫作難以避免會被畫框遮住光線，導致畫作上出現陰影，再怎麼喬位置還是不行，可惜卻無奈的狀況

展示點也可作為參考點
魯本斯幫某個有錢人(我不記得是誰)畫了參孫與大利拉的故事，這副畫掛在那位公爵家中客廳的壁爐上方，大利拉旁就是客廳窗戶光線照入的方向，從老太太手中的蠟燭被風吹動的方向也可窺知一二，另一邊光線暗淡出現的角色就是要來綁架參孫的非利士人。預先知道畫作的展示點，也是畫家會參考規劃畫作內容的思考點

 

工作坊
人體繪畫班－男性和女性裸體模特兒

教導盲人觀賞畢沙羅的蒙馬特大道夜景畫，在會議室裡，主講人讓每個盲人手上都有一張從畢沙羅的蒙馬特大道夜景畫轉成的盲人專用的點圖，畢沙羅從旅館的窗戶望外看，畫中並未呈現窗櫺，畫面的下方倒V的部分是道路，上方正V的部分則是天空，左右兩方的><分別是建築物櫥窗和往來的人們。畫在遠方的路燈(光點)作為一個總結。

畢沙羅喜歡將所有社會階層的人們都畫進畫中，從白天景象的蒙馬特大道的畫中就可以看出市井小民和貴族來來往往。

 

許多的會議
像是國家畫廊與外界的活動合作

國家畫廊的老大似乎盡可能不想與外界有任何關聯，因為曾經在畫廊外的特拉法加廣場與哈利波特的活動合作，結果事先說好的事情，對方沒有一件做到，於是老大怒了。

而影片拍攝的當下有個叫做運動療癒組織將舉辦馬拉松賽事，終點設在國家畫廊，看似想要與國家畫廊合作舉辦這項活動，但事先未徵求國家畫廊的意見，老大又怒了，因為不管他同意不同意，對方都已經私自決定將國家畫廊放入他們的宣傳單中，而且也已經廣傳出去了。老大說了，他贊成公益活動，但這項公益活動與國家畫廊究竟有什麼關係，竟讓他被迫啞巴吃黃蓮。

營運情況(討論來年預算表的規劃合不合理)

Ending
影片最終由兩位芭蕾舞舞者在提香(Titian)所畫的兩張畫作前(戴安娜和阿克泰翁，阿克泰翁之死)跳了一段舞蹈作為結束

一九八七年春天德國小鎮維登薩
有一位名叫盧多夫古素爾的忠實手鐘愛好者捐贈了一套名不經傳的手鐘
這一套三個八度，共三十七個音的手鐘，
同時也成就維登薩手鐘樂團的誕生
維登薩手鐘樂團現時全團共35名團員
自2013年春天於美國舉行第二次巡迴演出後
樂團先後在德國著名漢諾威國家歌劇院及璧克堡城堡和羅古母著名修道院的850 週年慶典中演出

2015年，維登薩手鐘樂團26 名團員帶著最深切的期待和最誠摯的祝福
來到亞洲與音樂愛好者分享手鐘音樂的天籟之音
這旅程將會是維登薩手鐘樂團首度造訪亞洲
而臺灣臺北更是他們第一個造訪的城市
維登薩手鐘樂團期待能在浸信會懷恩堂獻出他們第一個亞洲手鐘音樂會

演出時間：2015/03/27  星期五晚上七點半
演出地點：懷恩堂大堂(2樓，進大門，往左右兩邊皆有樓梯可上2樓)
演出費用：免費進場

12月12日星期五晚上7:30 YMCA在懷恩堂(基督教會位於台大對面，肯基基與麥噹噹的中間)舉辦他們第68屆彌賽亞慈善音樂會。

以下說明乃摘錄自YMCA理事長在演出手冊中的文章

彌賽亞(Messiah)是韓德爾(George Frideric Handel)1741年作的曲，歌詞是由他的好友詹尼斯以聖經中的以賽亞書為主軸，共摘選了77節聖經經文編寫而成的。

1742年第一次公開演唱，由韓德爾先生親自指揮，並將該場收入捐助因生活困頓無力償債而入獄的囚犯與梅爾舍醫院，此後每年演出收入均作為慈善奉獻。

因此台北YMCA也延續韓德爾的精神，每次舉辦彌賽亞音樂會所收到的奉獻收入皆作為慈善捐贈。
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因為是免費入場，而且又是有名的主題，本想邀請朋友也來參加，不過想起第一次聽彌賽亞的CD時，除了哈利路亞那個曲目，其他的部分都讓我昏昏欲睡。想想，還是算了。

但是聽現場演唱跟聽CD竟是兩回事，也有可能是因為大螢幕中放映著男女高音唱歌的字幕，不至於聽不懂他們在唱什麼而無法進入狀況。

現場聽管弦樂團演奏真的感覺很不賴，再加上將近100位合唱團團員，4位男女高音、男女中音的演唱，我覺得彌賽亞真的很適合聽現場的。當下有點點覺得我應該邀請人來聽的。

在彌賽亞音樂會開始之前，先由今年接受慈善奉獻的團體「基督教芥菜種會愛心育幼院」小朋友的上台獻唱，在他們上台之前，YMCA的團長請觀眾不要對他們拍照或錄影，因為有些小朋友正受到「安全照護」中，那些小朋友看來都在國小的年紀，他們的生活卻如此地「動盪」。我們這些大人究竟是怎麼了！

想當然爾，我最喜歡的曲目還是哈利路亞，由於英王喬治二世在1743年觀賞此劇時，聽到哈利路亞大合唱時，忍不住起立致敬，有樣學樣，後來大家在聽彌賽亞的時候，聽到這一段時，都會起立聆聽，此段唱畢，大家又會自動坐下。

不是基督徒的人參加在教會(教堂)舉辦的活動，大概會對於「收奉獻」感到困擾，像這種是做慈善奉獻的演出，我覺得有收入的人多少還是可以donate一些心意，倘若是教會自行舉辦的活動或禮拜，非基督徒是可以不用奉獻的，如果覺得沒給很迺又，會坐立難安的，要給也是可以的。

懷恩堂在12月24日晚上7:30~9:30也會舉辦音樂會，今年有黑人靈歌、柴可夫斯基的胡桃鉗組曲等曲目，由於也是免費入場，所以會有很多人到場，想聽這場平安夜音樂會的人，大概最晚要六點半之前就要去排隊了(七點入場)。進不去二樓大堂的人，就得到地下室或坐在門口廣場看大螢幕了。

根據演出手冊上的預告台北YMCA第69屆彌賽亞慈善音樂會還是在懷恩堂，日期是2015年12月11日，有興趣的人或許可以現在就標示在行事曆上。

Cathy邀請我觀賞她研究所的畢業特製「玻璃動物園」(11/20 )，對於表演內容的認識是建立在提早半小時到了演出地點，有時間可以看完節目簡介，下面的故事簡介包括看完後的認知。

玻璃動物園的故事背景是在30年代經濟大蕭條裏的一個三口之家，爸爸在十多年前即離開去尋找他的夢想，留下的是一張照片和他從某個地方(我不記得獨白說的地點了)寄來的明信片，上面寫著Hello, Goodbye。

媽媽Amanda一直堅信自己兩個小孩將來會很有成就，她來自富裕的家庭，在未婚時同時有17個富家子在追求，這是她常掛在嘴邊的回憶，也期望自己的女兒能嫁個有錢人，即便她有長短腳的缺陷，她也能若無其事地自認為那並不影響女兒嫁給有錢人的期望。

女兒Laura長短腳讓她自卑，求學時期需穿上腿部的矯正器，因為走路時矯正器會發出聲響，在她暗戀的Jim畢業之後，她也因此而休學。母親希望她去商業學校學習，這因此讓她心理壓力過大，在上學第三天當眾嘔吐，她也因此不敢再去上課。她喜歡在家擦拭她的玻璃動物們，歷史最久的一隻玻璃動物即為獨角獸。

兒子Tom在貨倉上班，他想要擁有充滿冒險的生活，但是母親希望他負起照顧姐姐的責任，在充滿苦悶的日子下，他下了班就去看電影，看完電影後再醉醺醺的回家，直到早上母親叫他起床上班，日復一日的日子，他終於受不了了而離家，就像他父親一樣，再也沒有回去過，但他卻沒有忘記他姐姐在他忘了繳電費的日子裏坐在地板上望著手中的蠟燭，劇末的獨白中，他願意做任何事情，讓她可以吹熄她手中的蠟燭，只求她吹熄她的蠟燭。

男性客人Jim 是Laura年少時的暗戀者，是她和弟弟的校友，也是Tom在貨倉工作的同事，Tom在母親的要求之下(要帶一個品行優良的未婚男士來家裏與Laura相親)，Jim來拜訪時並不知道自己是來相親的，當晚，就在未繳電費停電點著蠟燭的浪漫氛圍之下，他與Laura相談甚歡，Laura的崇拜讓他侃侃而談，並鼓勵Laura要有自信，邀她跳舞，在不小心撞斷玻璃獨角獸後，Laura風趣的回應獨角獸不再鶴立雞群而可以融入一樣都是馬的情境之下，他忘情吻了Laura，吻完之後他猛然地後悔，因為他即將要結婚了，而他也不會再與Laura見面，於是很倉促地離開Tom他們的家。

這四位演員想當然爾都很年輕，媽媽Amanda雖然超齡演出，但是當媽的那種自以為是的對白讓觀眾笑了好多次，我也是。我覺得Laura的角色是最難詮釋的，長短腳造成的自卑與怯懦害羞，媽媽又假裝她的腿並不影響任何事，覺得她可以吸引無數男性到家拜訪只求她的青睞。她其實明白媽媽的保護和弟弟的苦悶，但她只能躲在她的玻璃動物園中，讓日子一天一天的過去，這樣內向的角色真的不好拿捏。Jim的出現就像是有人突然擲出一塊石頭讓水面上出現一圈一圈的漣漪，當石頭落入水中，水面也很快恢復平靜，即便Jim沒有出現造成姐姐的心碎和媽媽的失望，Tom仍會在某個日子裏離家。

劇末Tom的獨白觸動了我，似乎他再多說些，我的眼淚也會因此奪眶而出，很棒的畢業演出。祝福他們。

11/14在國家戲劇院看了莎士比亞的劇本「奧塞羅」

以下是轉貼兩廳院的內容

「忌妒是愛情的毒藥-

莎士比亞經典復仇鉅作《奧塞羅》，由歐陸知名劇場導演伊沃‧凡‧霍夫執導，與創立於1987年最具代表性的多元化荷蘭阿姆斯特丹劇團聯手合作。劇中透過邪惡的反派角色伊阿古與剛正不阿的奧賽羅，來呈現強烈的善惡對比，伊阿古運用暗示性的言詞，在奧賽羅心中埋下邪惡的種子，不實的謠言如暴風雨般狂妄肆虐，使得奧賽羅對妻子黛斯迪蒙娜強烈的感情轉變為偏執，邪惡的仇恨玷污他們潔白的愛情，最後奧賽羅鑄成大錯，成為黯然殞落的悲劇英雄。奧斯卡影后凱特‧布蘭琪對伊沃的作品讚譽有佳，認為獨特且令人驚喜；歐洲影后茱麗葉‧畢諾許也深受吸引，並將演出伊沃2015年的新作。

歐陸金獎導演-

伊沃‧凡‧霍夫經常運用豐富的劇場語言挖掘人性的本質，他多數的作品著重在多媒體技術與前衛科技的應用，影像與音樂設計也是創作中不容忽視的要角。伊沃以擅長的電影手法，重新詮釋莎翁的經典復仇劇，劇中精湛的場面調度、卓越具深度的演技，細膩呈現人性的複雜與失格的情感，令人心痛也感動。

聞名全球指標性劇團-

荷蘭阿姆斯特丹劇團集結傳統與創新於一身，是荷蘭最大型的劇團，由伊沃‧凡‧霍夫領軍，創造出無數大獲好評的節目，因此吸引全世界風格迥異的導演前來合作。阿姆斯特丹劇團重新詮釋過多部經典劇作，創作風格獨特且多元，並以結合視覺影像、音樂、設計與舞蹈的戲劇作品著名…」

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整齣戲讓我覺得失望，這是我第一次看莎士比亞的奧塞羅。

服裝方面，男生們以軍裝為主，而年輕的女主角(她的服裝很好看，露背，然而從她的腋下可以看得到乳房的形狀，也很明顯看得出她沒有使用胸貼或穿胸罩)和另一位年輕的女配角(無袖薄黑紗，非常清楚可以看得到乳房)則以裸露為主，在那個保守的年代中，這樣的服裝是合適的嗎？而另一位明顯較為年長的女配角服裝就很正常保守，無袖及膝沒有特色的連身黑裙，沒有露背也沒有露胸部，讓我不禁懷疑是因為年紀大的關係所以服裝就不突出嗎？

音樂及背景聲音，我感覺突兀跟不搭。

主角們之間的表演張力似乎缺少了些什麼。我感覺伊阿古是個白癡，奧塞羅是個笨蛋。另兩個男配角則是變形蟲跟草履蟲。最後一幕就是奧塞羅要在房間殺了他以為跟別人有染的太太，導演要他們兩個全裸演出，我實在不懂是為什麼，奧塞羅明明就決定要殺了太太，進了房間第一件事竟然是脫光衣服，然後指責完太太後掐死她，然後再一邊穿衣服一邊卡卡的念台詞。或許導演喜歡看到年輕女性的身體吧！

落幕後大家猛烈的掌聲究竟是台灣人的熱情還是因為很少看到沒必要全裸的舞台劇呢？坐在我身旁的女士則是沒有鼓掌，即便是因為鼓掌熱烈讓他們謝幕五六次，她依舊冷靜坐在座位上沒有鼓掌。我鼓掌是因為身為台灣人的熱情啊！

2014國際劇場藝術節－莎士比亞環球劇院《仲夏夜之夢》 Shakespeare's Globe - A Midsummer Night's Dream

10/2在國家戲劇院看了從倫敦來到台灣演出的莎士比亞環球劇院《仲夏夜之夢》

劇中的音樂都是現場演奏，不是放mp3，服裝背景也超講究的，果然是歷史悠久的劇院。對白更是文言文穿插著白話文，莎士比亞如果知道他有股份的劇院這樣修改他的劇本，不知道是什麼感覺。

一直以來偏愛喜劇收場的戲碼，不論是電影或者舞台戲，只要是真人演出，我總希望王子和公主永遠過著幸福快樂的日子，The End~~（怪的是，看書就比較沒關係）

莎士比亞寫的劇本大多悲劇收場，可這一齣戲碼，就在荒誕不經，每個人都有屬於自己無厘頭的邏輯當中，逗得觀眾哈哈大笑結束。

在一個父權高漲的時代，女兒是父親的財產，父親要她嫁給誰就得嫁給誰，不然就得死。在這樣的故事背景中，結局是完美的，四角關係成功的促成了二對佳人，這是很理想的狀況，真的非常理想，若在現實生活中看不到這樣的理想情況，從戲中去感受這樣的美好，也挺美好的。